法国文坛巨匠维克多·雨果在19世纪历经苦难创作的文学名著《悲惨世界》面世之后就成了那个时代的宠儿，之后它不仅成为法国文学最高成就的代表，更是百老汇的最喜爱改编的剧目之一。
电影诞生后，《悲惨世界》在银幕上的光彩更加绚烂，也让参与作品创作的导演、演员们获得了无上殊荣。从原创者到改编者，通过《悲惨世界》用时代的声音讲述着可歌可泣的灵魂故事，正是这部作品能够成就一位又一位艺术创作者的原因。
但是时代在变化，对于思想和文化的需求也在跟着改变，快餐文化的盛行使经典文学的影响力迅速衰退，不少经典名著开始淡出艺术舞台，能存活下来的大多是影响力极大的作品，《悲惨世界》显然位列其中。
经典文学改编潮
创意略显匮乏的2011和2012年，除了CG炫酷的商业大片在市场上狂揽票房外，经典名著的改编亦成为热门话题。《三个火枪手》、《安娜·卡列尼娜》、《漂亮朋友》、《基督山伯爵》等耳熟能详的知名作品被再次搬上舞台，为沉寂多年的经典文学艺术迎来了又一个春天。
但是，经典文学如何在商业大战中一把头筹是这些再创作者们都在思考，也都在尝试的问题。《安娜·卡列尼娜》采用了活泼、华丽的舞台剧形式，《漂亮朋友》在演员影响力上大做文章，《三个火枪手》则把三位剑客的侠客精神用诙谐的方式进行表达……不管何种形式的实践，结果都能产生关注，可是关注的成果如何？
真正能静下心来欣赏文学作品的人，会在当中挑刺儿，不是嫌作品太过轻佻肤浅，就是觉得与原著所要表达的精神背离太远。这样的改编，虽然在这个时代烙印了作品辉煌的存在，不过即便印证也不能算是成功的见证。
作品改编一直是电影创作中极容易产生偏见的形式，改编名著更是如此，既要尊重原著，又要有创新的内容。导演跟编剧的功底不过硬，创新实力不超群,i看电影网电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。，就很难在银幕上再现优秀作品的精华，能再现的手段很多种，统规来说就是传达原作真正的精神和思想。
在以票房为准绳的当代电影市场中，实现高品味与高票房共存是件困难的事儿，但未必是做不到的。近几年不少大导演都通过自己的实力证明了这一点。但是，这两年的名著改编却没能像其他作品改编那样引起风潮。到底是创新的匮乏还是对名著的解读有偏颇实在难以确定。
不被约束的改编
2012年创作的《悲惨世界》，在遵从原著的基础上以音乐剧为蓝本，奠定了电影作品骨架的稳定以及血肉的饱满。导演以现场收音的大胆实践，稳妥把握每一位演员的才华，激发他们的表演能量，给影片附上了鲜活灵动的精魂。
又演又唱是歌剧形式电影的最大魅力，它既是电影的特色也是电影创作的难度，长着漂亮脸蛋的俊男靓女们或许表演方面实力不容小觑，但是演唱功力却未必能让人赏心悦目。为了增强电影作品的可看性，导演的通常做法是对嘴型在录音棚配唱。张着嘴不出声，很容易分散演员注意力，出来的效果自然事倍功半，现场收音却能彻底杜绝这类状况的发生。
选演员似乎成为了《悲惨世界》的重点工作，无论是休·杰克曼、安妮·海瑟薇还是罗素·克劳、阿曼达·塞弗里德，导演都给了他们准确的定位，并且给予了他们最大限度的自由发挥。当然,i看电影网电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。，所谓的自由，并非随意。在演员的表现中可以看到，他们对角色的解读深入而严谨，发挥的时候亦是谨慎、认真，用全力以赴的状态来诠释自己心中的角色。
通过各方面的努力，2012版的《悲惨世界》可以说比较完整的将原著再现在银幕上，更难能可贵的是导演赋予了这部作品新的视角和时代特色，不再仅仅是传达经典名著的内容，也让它的精神要素与时俱进，把对民族精神的歌颂演化成个人品格和当代精神需求的力量，被在表演形式上准确无误的把导演的想法传达给每一个观众。
在今年的奥斯卡评选中，《悲惨世界》未能夺魁最佳影片和最佳男演员不能不说是一种遗憾，每一位演员的表现都很出众，导演的现场掌控能力也是有目共睹，然而在佳片如云的奥斯卡上斩获三项大奖，仅此于《少年
PI的奇妙漂流》获奖数已实属不易，相信它能给予歌剧电影更多的启发和激励，算得上是新世纪歌剧电影的一次壮举！
网友评论 ()条 查看