也许你常从锦江河畔走进四川大学校门，却未曾留意过在它之前的一座“珍宝”：“望江19号”门牌。只要抬头看，“四川大学博物馆”几个大字就会映入眼帘。它是我国西南建立最早的博物馆，从1914年美国学者戴谦和（D.S.Dye）为当时的华西协和大学筹建博物馆算起，它今年已有百岁。上世纪40年代，它就享有“西南最完善之博物馆”的美誉。在博物馆一楼600多平方米的民俗学陈列馆（以下简称“民俗馆”）里，以“婚、艺、书、影”为主题的展览有一种穿越时光的妩媚流丽：成都最后旧式婚俗的“镇馆之宝”八抬花轿，为清末蓉城最火的皮影戏班服务的道具、老成都人最爱用的冰裂纹窗格……行走其间，好似拨开尘土，处处能看见从一个你从未见过的、一个世纪前的老成都模样。
这抬火红的花轿，占据着民俗馆最中央的。除了轿子，4顶轿夫帽和4个新娘装嫁妆的轿箱一应俱全，一股豪华瑰丽之气迎面袭来。也难怪，它可是民俗馆的“镇馆之宝”。据考证，它制作于清末，于1956年收购到川大博物馆。
上世纪50年代末期，正是旧式婚俗在成都彻底终结之时，这套从上草市街收购回的宝贝，了“抬新娘”这一民俗渐行渐远的背影。
让我们来看看这抬轿子有多豪华———轿子全为木制，重达230多斤，原本为八抬花轿，但因为场地，现在只容得下4个轿夫的。这抬花轿除了侧面有两块琉璃瓦修复过，其余部分一直完好。轿帘是蜀绣，轿顶有70多把木刻火焰，里面镶嵌着小圆镜子，取“辟邪”之义。内容更丰富的是两侧轿窗，是覆瓦状的玻璃内画，内容取自川剧传统曲目，左边是《盗红绡》《断机教子》《貂蝉拜月》，右侧是《天河配》《三难新娘》《长生殿》中《乞巧》一折。川大博物馆陈列宣传部主任陈长虹揭秘说，玻璃内画意味着要把极细的笔从玻璃上方伸进去，从下往上倒着画，工艺难度极高，“整个轿子装饰非常满，几乎没有一点空隙，这是典型的清代花轿。”但她也说，坐进如此漂亮的花轿并不舒服，因为密闭性太好，会有些闷。
据川大博物馆介绍，这花轿是国内目前保存最好、最完整的花轿实物，虽然实际价格不可考，但能确定的是，一定是家庭条件中等以上的大家闺秀才用得起的。曾有参观者听完后一直感叹：“这简直就是当时的‘宝马’和奔驰嘛！”陈长虹笑着点头：“对，跟今天结婚一样，‘宝马’‘奔驰’都是可以租的。”就像电视剧中看到的那样，新郎用花轿接新娘是旧式婚礼必需的环节，就像今天结婚，男方要请车队上门接新娘一样。鲜为人知的是，当时轿子几乎都是租来的，所以才有了轿行的存在。当然，除了租轿子，轿行还能租仪仗队的服装、轿箱，甚至还有新娘的全套礼服。陈长虹打趣说，“轿行就相当于今天的婚庆公司。”
然而说到轿行，这抬花轿代表的，就是一个时代远去的背影———这抬花轿收购于1956年的成都上草市街一家名为“鸿发号”的轿行，老板姓萧。1949年新中国成立后，很多政令层层下达要求取消旧式风俗，结婚坐轿子也算其中之一。可能因为成都身居西部内陆，这些风俗的消逝速度相对缓慢，但到上世界50年代末，旧式婚俗也走到了彻底终结之时。比如收购这个轿子时，就是“鸿发号”快破产关门之时。
周瑜打黄盖、十殿图……这些制作于清代光绪、宣统年间的皮影挂在被玻璃罩住的墙上，距今已超过百年光景。但让人难以置信的是，这些皮影的色彩依然绚丽———墙上的灯一亮，火红、翠绿、明黄等颜色愈发鲜艳，好像昨天才用颜料上了一遍色。有参观者问陈长虹：“这些是在后期修复时重新着色的么？”她惊讶地回答：“怎么可能！我们不会这样对待文物的。就算它色彩逐渐消退，也是历史的痕迹。但从现在来看，它们的颜色确实还保留得很漂亮。”
事实上，民俗馆现在展出的50多件皮影大有来头，它们是一家叫“春乐图”的皮影班的全套道具，除了皮影，还收藏了这个戏班的唱本。在清末民初，“春乐图”是成都人气极高的高腔皮影戏班，就开在当时下东大街的李锦伦茶铺里。当时，“春乐图”还给自己设计了个标志，就是今天所说的“Logo”———一顶圆形伞盖样的东西撑开，下面是张灯结彩图案，大红色。在著名皮影研究专家江玉祥教授的考证中，四川皮影是中国南派皮影的魁首，这里的人们爱皮影戏，跟爱喝茶一样，他们还俏皮地称呼为“灯影儿”。
在清代咸丰、同治年间，成都的皮影极盛。每到夜间，街上处处都有演皮影的，上来往的行人站在街边看就可以了。清朝末年，成都还专门成立了好几家专门演皮影的剧团，此后的很多川剧名角儿都是从这些戏班中“出道”的。一个完整的成都皮影戏班，至少有200个影人、100多件道具和配景，它的场景跟川剧类似，一桌两椅，比较抽象化。当年，“春乐图”所在的东大街，就是皮影一条街，逢年过节很热闹。
据陈长虹介绍，成都的皮影特别大，一般皮影只有20~30厘米，成都的能达到50厘米以上。“北方用驴皮做灯影，比较薄，所以相对小。但我们用的是牛皮，很厚，就切得比较大，这会导致人物关节特别多，梦见刮大风加上人物胡子用马尾做成，演出中神态都能有展示，特别逼真。”而江玉祥教授还给成都皮影之“大”找到了两点原因：一是皮影在露天演出，看的人多了队伍就排得远了，皮影太小看不清，自然需要变大；二是雕一幅大皮影不容易，很花钱的，这也说明当时成都人“不差钱”。
自古以来，中国都讲究四平八稳和对称的审美。但在民俗馆中，有一种展品却打破了这种传统：冰裂纹窗格。窗格里，竟然是各种斜状的小横条交相拼在一起，组成全图后，像是冰块裂开后的图案，其间点缀着红色梅花，煞是好看。展厅里最大的一幅窗格，也是冰裂纹的，不仅有两平方米，还是铁制的，中间还画着一幅“独占鳌头”的圆形图。陈长虹说，这些都是成都清末的窗格，距今150多年。而这种冰裂纹，早在宋代就很流行了，它是成都很常见的一种窗格图案，普通家庭也会用，在糊上层层白纸来遮挡视线。“虽然中国传统讲究对称，但这种冰裂纹给人强烈的视觉冲击，打破了对称美有时的沉闷感，也有接近自然的意思”。
川大博物馆收藏的窗格，几乎均拜博物馆筹建者、美国学者戴谦和（D.S.Dye）所赐。他对川西的窗格非常感兴趣，当年常在成都近郊收集，为此还写了一本关于中国窗格的书。这本书后来在哈佛大学出版，而这些窗格则保留在了川大博物馆。
同时，民俗馆里展出的纸张也很有看头。也许你会奇怪，一张纸有什么好看的？然而，川大博物馆的纸张还真有这种神奇魅力———每张都印有暗花图案，这种暗花图案要透过光才能看到，有点类似于人民币上的水印。它们全部由上世纪40年代全国鉴赏家杨啸谷捐赠。馆内展出的最大的一张暗花笺，是双龙纹的，背后的灯光一开，纹清晰可见。陈长虹告诉记者，这种工艺一般有两种制作办法，一是在纸帘上用线编成纹理，凸起于帘面，抄纸时此处浆薄，故纹理发亮而显于纸面上；另一种则是将雕有纹理的木制或其它材料的模子用强力压在纸面上，现在的水纹纸就是依照这个原理制成的。成都商报记者江浪莎摄影张士博
博物馆现有文物5万余件套，包含石刻、书画、陶瓷、青铜器、古钱币、古印、刺绣、漆器、拓片等几十个门类，其中尤以书画、陶瓷、美术雕刻以及民族文物、民俗文物等方面的收藏最有特色，称誉国内文博界。2005年5月，博物馆新馆落成，坐落于锦江河畔，与望江公园为邻，展馆分4层，目前设有考古学陈列馆、石刻艺术陈列馆、民俗学陈列馆、民族学陈列馆、书画艺术厅、古代瓷器厅、古代服饰艺术厅等，展区面积7000平方米，共展出文物近2000件。
由于今年是100周年馆庆，所以博物馆在10月向市民免费。开馆时间为周一到周日上午9：00~下午5：00，地址为望江19号（四川大学东门侧），公交车19、35、335可达。联系电线。
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