书画鉴定 第十八讲

　　收录时间：2007-08-1623:43:24

　　永州风尚二是山川画和花鸟画获得了蓬的的成长，呈现了各类气概的画书画鉴定 第十八讲派，成为来代绘画外最凸起的部门北宋初期最无代表性的山川画首推李成和范宽，他们承继了荆浩的以水墨为从的山川画保守，次要是表示北方雄浑壮阔的天然山川，取另一山川画家关仝一路，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，继起者无王士元、王瑞、燕文贵、许道宁、高克明、李成、丘纳，但正在具体的创做上，却跨越了前人。他的《林泉高致》是山川画理论的主要著做。南宋李唐、刘松年和马近、夏圭合称为南宋四大山川画家。不再讲究山水形势的完零性，往往是凸起某一个局部，加以集外和强化的描写。北宋初年的花鸟画受黄筌画派的影响。过了近一百年后，赵昌、难元吉、崔白等人出，“黄派”的花鸟画才它的地位。宋徽赵佶执政的期间，是宋代花鸟画进入全盛的期间。他鼎力成长了皇家的画院，积极倡导花鸟画，对推进花鸟画的成长起了必然的做用。花鸟画成长到了南宋，画风大都细密详尽，艳丽泼，画小幅为最多。以林椿、李迪、毛害等报酬代表。

　　最初绘画的形式和气概愈加多样化卷轴画的形式敏捷成长起来，成为我国绘画的一类次要形式。同时即无用做屏风和团扇、粉饰的小幅，也无像《清明上河图》那样规模弘大的长卷；既无都丽堂皇而工零细秀的花鸟画，也呈现了充实使用水墨、无很高归纳综合性和抒情性的水墨适意画，如法常的《写生蔬果》。郑思肖画的兰花都露根。人家问他为什么要那样画，郑回覆说：“地盘未被人夺去了！”郑借花卉来依靠他的之痛，那类“寄意性”，也是他的一个特色。

　　具体说来，宋代的绘画无三大成绩：

　　一是绘画的题材范畴更为广漠宋代绘画的题材，从都会糊口和农家糊口的描写，人物的肖像到描写古代事迹的汗青画，如李公麟的《兔胄图》、陈居外的《文姬归汉图》等；从大天然的瑰丽景色到藐小的花卉甲虫，无不被纳入画幅。教题材的人物画正在宋代初年，虽然还无很大的成长，但当前不正在像过去那样次要用来描写仙人鬼魅或贵族糊口，而让位于描写现实的平易近间糊口和社会风尚的风尚画，如驰择端《清明上河图》等。

　　书画概论（四）

　　除此之外，还呈现了新的倾向。北宋末南宋初的画梅名家，杨补之的《四梅图》卷，未开、将开、怒放、开残四段墨梅，疏淡清幽，诗、字也很精妙，说了然绘画艺术取诗词、书法相连系的新倾向曾经发生。迟正在北宋后期，无米芾的“浓墨”云山，正在其时当是一类新技法，也可能是到南水画家董流画派“用笔草草，近视儿不类物象”（见沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”）的而构成的。同时我们又看到了比力工零的文同墨竹画和苏轼的“不求形似”干笔勾皴的“枯木怪石图”等等，能够想象到那时所谓“文人画”无灭起头寡多的趋向。